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Monuments Men George Clooney, A Man Under The Influence

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Monuments Men George Clooney, A Man Under The Influence

Post by Mazy on Wed Mar 12 2014, 12:26

Monuments Men George Clooney, A Man Under The Influence

By Sophie Benamon , published03/12/2014 at 08:29

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George Clooney the director is already five films, including the latest, Monuments Men, an epic World War II between Hawks and Lean. And if Clooney was finally the last of the classic filmmakers?

Monuments Men, directed by and starring George Clooney.

What is striking when analyzing filmography of George Clooney the director is that all his films take place in the past. The actor vintage look gives the impression of not having the taste of his époque. Tout in their interests, references, refers to the past. His holiday home in Italy, is an eighteenth century palace, his favorite means of transport, a Harley Davidson, and he wears the costume more often than jeans.  

It's simple, put Clooney in black and white, and you the illusion that it is the 1940s. Add to that he has self-deprecating humor and a Cary Grant and taste strips of Frank Sinatra, and you will get the essence of an icon in the classical charm. Well, it's the same thing with movies! It is marked by a fascination for the past. It is not pejorative, it is a fact.  
Each director is influenced by its predecessors, but with George Clooney, there is a willingness to embrace not only the style of his fathers, but also their favorite themes, values and genres.

The war movie
Thus, Howard Hawks does not seem to be the only model of a film, but a career, a state of mind. You can clearly hear the influence of Only Angels Have Wings (1939) in Monuments Men . This film pays tribute to the pioneers of Aerospace, mixing between heroism and scenes of derision are at its best.  

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Monuments Men, George Clooney. Here John Goodman George Clooney and Matt Damon.

It was the will to succeed that Clooney cocktail adapting history Monuments Men, the art historians who engaged in the heart of the conflict to save the art that the Nazis had stolen throughout the Europe. Clooney has also tapped into the great models of war movie - where men have a mission to perform - genre that dominated the screens in 1950-1960.  
"There's something inherently romantic in the movies about the Second World War, says the filmmaker. Take The Great Escape(John Sturges, 1963), The Dirty Dozen (Robert Aldrich, 1967),The Guns of Navarone (J. Lee Thompson, 1961) or The Bridge on the River Kwai (David Lean, 1957) for example, they are works in which it attaches to both the characters and the actors that history.

Monuments Men was the perfect opportunity to bring together leading contemporary actors to make our own version of this kind of film. But I claim this film as classic and unambiguous carrying a positive message. "

The great Hollywood comedy
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As Howard Hawks, Clooney film to hauteru man. Leatherheads here Renée Zellweger and George Clooney.

This is in reference to the "screwball comedy", the great Hollywood comedy of the 1940s, George Clooney has designed Leatherheads . If the pretext was to tell the origins of American football in the 1920s, the real issue was to confront an uncouth bachelor and a spicy woman in ultrafast verbal jousting. This is the ancestor of the romantic comedy before it becomes more melodramatic than funny.  

" Leatherheads is a tribute to the great comedies of Preston Sturges, Billy Wilder and Howard Hawks, Newton Thomas Sigel explains the director of photography. George was inspired by the syntax of His Girl Friday or The Impossible M . Babe , Howard Hawks, without copying either.  
Plans are compounds frequently static and camera movements could not be more conventional. No oblique framing bizarre and very little crane movements "hovering" which do not correspond to the perspective of the characters. "Jacques Rivette does not he say that was the Hawks' movie at breast height", valuing above all moral force of its protagonists It is a formula that could take for Clooney.  

Over the years, the director he could be as close as would surely Howard Hawks, who landed all types of headlights Hollywood with equal success: the Criminal movie ( Scarface ), comedy, war film (paths fame ), film noir ( The Big Sleep ), the western ( Rio Bravo )and even epic. This eclecticism is also the fad Clooney who hate being locked into a genre. Does he not realize Leatherheads to avoid being partitioned in the box to filmmakers thesis?
The model Lumet

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Good Night, and Good Luck, by David Strathairn, George Clooney and Robert Downey Jr.
© Metropolitan Film Export


George Clooney does not hide, he devoured all the work of Sidney Lumet. He read and reread the teachings of his master in Making Movies . Lumet is the symbol of a cinema of 12 Angry Men at 7:58 that Saturday , continues to question the ethics. His characters put their actions and related lessons of the fundamental principles of America.  

If Good Night, and Good Luck treats journalism as did Network - Hands off the TV (1976), the TV presenter, hero of the story is not yet sold in the viewing figures. In Good Night ..., Clooney shows a moral journalism that will inform, whatever the price, for the triumph of truth. In this regard, both the message and the form, the film also recalls 12 Angry Men (1957), a courtroom drama where twelve jurors must decide a potentially fatal verdict.

The "whistleblower"
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The Ides of March, George Clooney. By Ryan Gosling.
In English, it means "one who blows the whistle." This term refers whistleblower films about morality and show what must sometimes compromise to get what you want and the price it costs us. The standard kind of master is Mr. Smith Goes to Washington (Frank Capra, 1939), where a naive young senator discovers the corruption and dishonesty that prevail in politics.  

In The Ides of March , Clooney follows a responsible com who loses his illusions in contact with a governor in perfect appearance. George Clooney is also in the vein of committed cinema of the 1970s. Its candidate in the presidential election is reminiscent of that played by Robert Redford in Vote McKay (Michael Ritchie, 1972). The film about politics is a kind somewhat neglected since the fiction. Nostalgic for the golden age, Clooney still stained the kind of cynicism of our time.

The film Conspiracy
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Confessions of a Dangerous Mind George Clooney.Here, George Clooney and Sam Rockwell.
© TFM Distribution


In the early 1970s, a handful of filmmakers are revolutionizing the codes of the genre. This is the beginning of the New Hollywood. Hal Ashby, Mike Nichols are among the directors that reveres George Clooney. But he who has the most influence on him, it is certainly Alan J. Pakula. His paranoia trilogy, consisting of Klute (1971) of Because of a murder (1974) and the President's Men (1976), is a source of inspiration for Confessions of a Dangerous Mind , the first feature Clooney.  
In this film, a TV presenter game pretends to be a CIA agent. Where is the truth? Where is the danger? Returning to the atmosphere of psychosis Klute and aesthetics chiaroscuro Gordon Willis, Clooney registered Confessions of a Dangerous Mind in a filiations.  

Unlike Pakula, it does not seek to transcend the genre, but to be cast. We can therefore say that it is under the influence, but far from being only in the light of his models, he reinvents aesthetic in each film, audible speech by each spectator today for the world of tomorrow.  

Monuments Men , directed by and starring George Clooney , Matt Damon also with Bill Murray, Jean Dujardin ... 1:58. Released: March 12

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Monuments Men: George Clooney, un homme sous influence
Par Sophie Benamon, publié le 12/03/2014 à 08:29

George Clooney réalisateur, c'est déjà cinq films dont le dernier-né, Monuments Men, une épopée sur la Seconde Guerre mondiale entre Hawks et Lean. Et si Clooney était finalement le dernier des cinéastes classiques?

Monuments Men, de et avec George Clooney.
© Twentieth Century Fox
Ce qui frappe quand on analyse la filmographie de George Clooney réalisateur, c'est que tous ses films se déroulent dans le passé. L'acteur au look vintage donne l'impression de ne pas avoir le goût de son époque.Tout, dans ses intérêts, ses références, le renvoie au passé. Sa maison de vacances, en Italie, est un palais du XVIIIe siècle, son moyen de locomotion favori, une Harley Davidson, et il porte le costume plus souvent que le jean.  

C'est simple, mettez Clooney en noir et blanc, et vous aurez l'illusion qu'il appartient aux années 1940. Ajoutez à cela qu'il possède l'humour et l'autodérision d'un Cary Grant et le goût des bandes d'un Frank Sinatra, et vous obtiendrez la quintessence d'une icône au charme classique. Eh bien, c'est la même chose avec son cinéma ! Il est empreint d'une véritable fascination pour le passé. Ce n'est pas péjoratif, c'est un fait.  

Chaque réalisateur est influencé par ses prédécesseurs, mais chez George Clooney, il y a une volonté d'embrasser non seulement le style de ses pères, mais aussi leurs thèmes de prédilection, leurs valeurs et leurs genres.
Le film de guerre

Ainsi, Howard Hawks ne paraît pas seulement être le modèle d'un film, mais d'une carrière, d'un état d'esprit. On sent clairement l'influence de Seuls les anges ont des ailes (1939) dansMonuments Men. Dans ce film qui rend hommage aux pionniers de l'Aérospatiale, le mélange entre actes d'héroïsme et scènes de dérision est à son summum.  

Monuments Men, de George Clooney. Ici George Clooney John Goodman et Matt Damon.

© 20th Century Fox
C'était la volonté de Clooney de réussir ce cocktail en adaptant l'histoire des Monuments Men, ces historiens de l'art qui s'engagèrent au coeur du conflit pour sauver les oeuvres d'art que les nazis avaient dérobées dans toute l'Europe. Clooney a également puisé dans les grands modèles du film de guerre - où des hommes ont une mission à exécuter -, genre qui a dominé sur les écrans dans les années 1950-1960.  

"Il y a quelque chose de foncièrement romanesque dans les films sur la Seconde Guerre mondiale, explique le cinéaste. Prenez La grande évasion (John Sturges, 1963), Les douze salopards(Robert Aldrich, 1967), Les canons de Navarone (J. Lee Thompson, 1961) ou Le pont de la rivière Kwaï (David Lean, 1957) par exemple, ce sont des oeuvres dans lesquelles on s'attache autant aux personnages et aux comédiens qu'à l'histoire.

Monuments Men était l'occasion idéale de rassembler de grands acteurs contemporains pour réaliser notre propre version de ce genre de film. Mais je revendique ce film comme classique et sans ambiguïté, porteur d'un message positif."
La grande comédie hollywoodienne

Comme Howard Hawks, Clooney fait du cinéma à hauteru d'homme. Jeux de dupes, ici Renée Zellweger et George Clooney.

© Universal Pictures
C'est en référence à la "screwball comedy", la grande comédie hollywoodienne des années 1940, que George Clooney a conçuJeux de dupes. Si le prétexte était de raconter les origines du football américain dans les années 1920, le véritable enjeu a été de faire s'affronter un bachelor mal léché et une femme piquante dans des joutes verbales ultrarapides. C'est l'ancêtre de la comédie romantique avant qu'elle ne devienne plus mélo que drôle.  

"Jeux de dupes est un hommage aux grandes comédies de Preston Sturges, Billy Wilder et Howard Hawks, explique Newton Thomas Sigel, le directeur de la photographie. George s'est inspiré de la syntaxe de La dame du vendredi ou de L'impossible M. Bébé, de Howard Hawks, sans la copier pour autant.  

Les plans sont très composés, fréquemment statiques, et les mouvements d'appareil on ne peut plus classiques. Aucun cadrage oblique bizarre et très peu de mouvements de grue "planants" qui ne correspondraient pas au point de vue des personnages." Jacques Rivette ne disait-il pas que Hawks faisait du "cinéma à hauteur d'homme", valorisant avant tout la force morale de ses protagonistes? C'est une formule que l'on pourrait reprendre pour Clooney.  

Avec les années, le réalisateur dont il pourrait se rapprocher le plus serait sûrement Howard Hawks, qui aborda tous les genres phares d'Hollywood avec un égal bonheur : le film criminel(Scarface), la comédie, le film de guerre (Les chemins de la gloire), le film noir (Le grand sommeil), le western (Rio Bravo) et même le péplum. Cet éclectisme, c'est aussi la marotte de Clooney qui déteste se faire enfermer dans un genre. N'a-t-il pas réaliséJeux de dupes pour éviter d'être cloisonné dans la case des cinéastes à thèse ?
Le modèle Lumet

Good Night, and Good Luck, ici David Strathairn, George Clooney et Robert Downey Jr.
© Metropolitan FilmExport

George Clooney ne s'en cache pas, il a dévoré toute l'oeuvre de Sidney Lumet. Il a lu et relu les enseignements de son maître dansMaking Movies. Lumet, c'est le symbole d'un cinéma qui, de 12 hommes en colère à 7h58 ce samedi-là, ne cesse de s'interroger sur l'éthique. Ses personnages mettent en rapport leurs actes et les leçons des principes fondamentaux de l'Amérique.  

Si Good Night, and Good Luck traite du journalisme comme le faisait Network - Main basse sur la T.V. (1976), le présentateur télé, héros de l'histoire, n'est pas encore vendu aux chiffres d'audience. Dans Good Night..., Clooney montre un journalisme moral qui va informer, quel qu'en soit le prix, pour faire triompher la vérité. À cet égard, tant sur le message que sur la forme, ce film rappelle également 12 hommes en colère (1957), un drame judiciaire où douze jurés doivent prononcer un verdict potentiellement fatal.

Le "whistleblower"

Les Marches du Pouvoir, de George Clooney. Ici Ryan Gosling.

En anglais, cela signifie "celui qui souffle dans le sifflet". Ce terme désigne des films dénonciateurs qui parlent de morale et montrent ce qu'on doit parfois compromettre pour obtenir ce qu'on désire et le prix qu'il nous en coûte. Le maître étalon du genre, c'est Mr. Smith au Sénat (Frank Capra, 1939), où un jeune sénateur naïf découvre la corruption et la malhonnêteté qui règnent dans le milieu politique.  
Dans Les marches du pouvoir, Clooney suit un chargé de com qui perdra ses illusions au contact d'un gouverneur en apparence irréprochable. George Clooney s'inscrit aussi dans la veine du cinéma engagé des années 1970. Son candidat à l'élection présidentielle n'est pas sans évoquer celui incarné par Robert Redford dans Votez McKay (Michael Ritchie, 1972). Le film sur la politique est un genre quelque peu délaissé depuis par la fiction. Nostalgique de cet âge d'or, Clooney a quand même teinté le genre du cynisme de notre époque.

Le film de conspiration

Confessions d'un homme dangereux de George Clooney. Ici, George Clooney et Sam Rockwell.
© TFM Distribution

Au début des années 1970, une poignée de cinéastes révolutionnent les codes du genre. C'est le début du Nouvel Hollywood. Hal Ashby, Mike Nichols sont parmi les réalisateurs que révère George Clooney. Mais celui qui aura le plus d'influence sur lui, c'est certainement Alan J. Pakula. Sa trilogie de la paranoïa, constituée de Klute (1971), d'À cause d'un assassinat (1974) et des Hommes du président (1976), est une des sources d'inspiration de Confessions d'un homme dangereux, le premier long métrage de Clooney.  

Dans ce film, un présentateur de jeu télé se fait passer pour un agent de la CIA. Où est la vérité ? Où est le danger ? En reprenant l'ambiance de psychose de Klute et l'esthétique clair-obscur de Gordon Willis, Clooney inscrit Confessions d'un homme dangereuxdans une filiation.  

À l'inverse de Pakula, il ne cherche pas à transcender le genre, mais à s'y couler. On peut donc affirmer que celui-ci est sous influence, mais loin d'être uniquement dans la lumière de ses modèles, il réinvente une esthétique dans chaque film, un discours audible par chaque spectateur d'aujourd'hui face au monde de demain.  
Monuments Men, de et avec George Clooney, avec aussi Matt Damon, Bill Murray, Jean Dujardin... 1h58. Sortie : 12 mars

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Mazy
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Re: Monuments Men George Clooney, A Man Under The Influence

Post by Mazy on Wed Mar 12 2014, 12:27

In my opinion this is someone that knows he movies and movie styles.

Mazy
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